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五省少儿美术研讨

发布日期:2011-4-26 15:30:00  点击数:1507

五省少儿美术研讨


共同行进

——五省少儿美术教育及研讨会

主题交流论坛

 

地点:江西省抚州市临川少年宫

交流时间:2011年4月26日15:30

主办单位:江西省教育学会少年儿童校外教育委员会

参与者: 孙颖、成必玲、曲涛、周俊、平蕾、刘翠华、张伟、徐崇、浦培其、齐新、徐东、朱骏、徐守东、刘志刚、邹凯、 薛原、凌丽琼、霍标、赖立新、曾秋萍、胡澎、吴满玲、邓贵兰、熊涛、周玲、何树敏、 刘红梅、张碧霞、黄俊、刘丽丹、张丽、谢熙君、万莉芳等三十余人。

会议主旨 :此次展览及交流研讨会旨在展示中国当代美术教育者们孜孜不倦的探索,加强社会对我们所提倡的教育观念的认可,同时通过行业内的深度专业交流,为促进校外美术教育的健康有序发展起积极的推进作用。

 

 

   艺术创作是关于现在、关于自我的一种状态,艺术教育则是关系社会发展、关乎未来创造,关注个人成长的一个体系。艺术教育者们担负着引导儿童成长的重要的责任。面对庞大的教育空间,研究是积累,实践是探索,交流,便成为教育者们互相扶持、互相激励的力量。

   责任和压力激励着教育者们前行的步伐,他们深研教育体系,比较教育方式,在漫长的艺术教育实践中,他们不断完成各种设想,尝试一切可能,运用个人综合能力,施展人格魅力,各自劈荆斩刺,探索着让儿童健康成长的艺术道路,舒展一朵朵奇葩,营造出了精彩灵动的艺术空间!

    在艺术和艺术教育已经产业化了的今天,许多人沉迷于市场的短期效应,教育的泡沫漫天飞扬,但是,对于真正的教育者们,喧嚣的世界就是勇者的麦田,他们坚守着人性的真挚,种下的是纯净的心灵,收获的是创造的阳光。

曲涛  南昌市少年宫  副主任

 

  • 儿童速写是培养观察能力和创造能力的方法

——关于少儿速写教学的方向

 

 

儿童速写是当今少儿绘画的重要表现形式,既要求培养学生的理性分析思考能力,又注意继续保持儿童作画的主观随意性,是培养敏锐的观察能力和造型能力的极佳训练方法,越来越受到儿童及社会的欢迎。

画好速写,随时将一身边物,用眼睛瞬间掌握其特殊形象后,再用笔将它表现出来。多画速写记录,可以帮助人们回忆生活经验,也可以让我们把许多想法观念用速写保留。所以在儿童速写中鼓励儿童大胆根据整体需要取舍,注意画面的构成和形体特征和概括。学习过程中,可先简后繁,由慢到快,先画不动物体,再画运动物体。少则数月,多则几年,做好“持之以恒”,“熟心磨练”才能做到“精熟洗炼”、“熟能生巧”。

之前我已出版了《儿童速写》《黑白趣》两本,今在原来的生活用品、动物、植物、交通工具、风景、人物,生活场景等单元,另增设了教学单元概述、课题引言、观察提示、指导要点、优秀作品评析,孩子们的画等栏目,逐步引导儿童观察、描绘身边熟悉的事物、景物、人物。

儿童速写要转化儿童思维,让儿童顺利地由线描向造型观念上转变。围绕着这个特定的目标,向学生提供客观系统的感性材料,运用铅笔、签字笔、粉蜡笔、毛笔等绘画材料特性,作为线条各种表现,不仅要关注身边事物的形状,大小比例,色彩的明暗变化,肌理特性,还应该注意相关物象的形色空间关系。在绘画时应倾向计划性和整体性,尽可能地做到从观察—描绘—联想—创作。

 

平蕾  江西省儿童少年活动中心  副主任

 

  • 素描是造型基础,更是创作的一种方式

——关于少儿素描教学的探索。

 

素描是一切绘画的基础,着重物体的结构、形式的表现。当前,素描教学主要内容是几何体、静物、石膏像、人像写生,然后逐步进入创作。这是一个较为完整和严谨的专业造型教学体系,从素描习作到创作需要一个较长的过程,完成技法熟练的过程,需要大量的时间来训练,进入创作状态则需要知识积累、文化背景、生活经历、感受能力、思考能力等多种元素的介入。校外美术教育一周一次的课程仅仅从时间上就无法充分保证这种训练,学生也很可能因为各种原因,停留在其中某一阶段不再前进。校外教育中以兴趣为动力的学生们也许更喜欢把素描当做一种方式,随时表达自己对艺术的感悟。

为此,我尝试对素描教学的阶段目标进行归纳和总结,将造型目标融入各种主题创作中,在儿童不断探索的过程中,导入“素描”这种创作方式,以单色线条来表现直观世界中的事物,不仅表达视觉现象,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至使用抽象形式。目前,我的素描教学探索主要分两大类:

一、造型基础与创作,包括物体结构、比例、空间的塑造。在儿童自然表达对形的感受

时,针对轮廓、结构、情景、细节表现、光影和质感、空间探索、工具变化等方面设计创作主题。

二、素描表现与创作,重点对画面的层次、主次、空间、光影氛围、质感细节、线条的

形态、装饰、塑造功能等方面作有目的的探索,主观控制画面主次,探索“空间”的广度与深度,利用光影变化,营造画面氛围,实验、探索线条的魅力。让孩子们时刻有创作意识,增强艺术敏感性。综合使用各种表现技法,丰富艺术形式,把艺术感觉逐步转化为艺术语言。

 

张伟  南昌市少年宫  美术书法部副部长

 

  • 认识现代绘画色彩特点使用色彩来表达内心感受

——关于少儿色彩教学的思路

在儿童的视野中,色彩几乎是全部世界。儿童美术教学并非是以培养画家为唯一目的而侧重于技巧的训练,而主要是开发儿童智力,通过色彩知识的学习及运用,达到对美的感悟和表现力,丰富其精神世界,拓展其知识范围,开发其一切智能潜力,为将来走向社会奠定坚实的基础。

儿童对色彩的反应是随着年龄的增长而起变化的。纵观西方美术发展史,研究各画派的造型、用色特点,我们可以感受到西方美术史的发展规律就是人性的解放史,个性的解放史,色彩的解放史,适时在色彩教学中加以对西方现代美术色彩特点的吸收就非常的适宜了。在少儿高龄段期间,我的色彩教学在保留民间美术色彩的同时,而更侧重于通过对西方现代架上绘画色彩特点的吸收来完善学生的色彩空间概念,并希冀通过现代绘画色彩特点的认识让学生学会使用色彩来表达内心感受,学会使用色彩来表达对风景色彩倾向,对人物性格的剖析等课题的独特感受。在教学中尽可能多的运用画册图片、音乐、幻灯等多媒体教学手段,通过西方美术史的学习,达到对印象派、野兽派、抽象派、点彩派等西方现代美术各画派的初步认识,从而运用到儿童画创作和风景写生、人物写生、创作等教学课题中,达到认识色彩的感情倾向,表达学生对模特、对风景、对内心体验的独特表诉。

通过色彩教学,培养学生的审美意识,是教育过程中一个重要组成部分。它不是向孩子灌输与他们无关的标准和法则,而是培养学生的鉴别和选择能力。审美意识的形成应寓于孩子们对自我和环境的不断认识与敏感之中。面对未来,培养孩子们对生活的敏感,要比培养对美术的敏感更为重要。重视和发展他们审美能力的培养,就是造就一批高素质人才,就是造就一个开放、文明的未来!

 

浦培其  江苏太仓市青少年活动中心  后勤主任

 

  • 更新对本土人文资源的认识,发掘可利用的所有资源。

——本土人文资源在少儿美术教学中运用的尝试

本土文化并非传统文化,它是各种文化经过本民族的习惯和思维方式沉淀的结晶,重新阐释的文化,是本土独创的一种文化形式,它是传统文化进行整合发展的一种文化形式。我们国家是一个历史悠久的文明古国,每一个省市区都有丰富的文化历史资源。如何看待这些文化历史资源在美术教育中的作用,是美术课程标准向我们提出的新问题。

人文资源分为四类:1.风土民情类,包括名胜、公园、游乐场所、重要建筑、市场、田园、工厂、交通等。2. 传统民俗类,这类题材以民俗艺术为主,如民俗建筑、装饰及礼器、古迹、旧建筑物,以及传统农、工具、家具等。3. 生活应用类,如校园美化设计、造景、立体模型设计与制作。4.当代艺术类,是帮助儿童认识艺术对社区生活之贡献的题材,如公共场所的雕像、壁画、具特色的建筑、牌楼、纪念碑,游息场所、商店、百货公司的橱窗、招牌、商品陈列及包装、灯光设备等。只要更新观念,即可在我们的身边,发现各种可利用的人文资源,比如:本地的民居、老街、木雕、砖雕、泥塑、织绣、服饰、拴马桩、桥梁、牌坊、庙会、集市,甚至一些民俗活动、名气不盛但有一定地域特征的文化历史资源、还有现代的文化资源、人物资源等,都是非常生动的美术资源。

家长不同的职业,家长不同的知识和专业背景也都是重要的教育资源,他们的参与能够大大提高孩子在原活动的兴趣和积极性。本土课程实施过程中,要充分认识环境材料所蕴含的教育价值,注重家庭,社区等多种资源的综合利用,做到资源共享。要将本土少儿美术教育与其他学科教学相结合,在教育内容的选择和教育活动的组织中做到互相融合、互相补充、互相强化,以取得最大的整体效应。

太仓自古为文化之乡,底蕴丰富,形成了独特风格的娄东文化,现今,太仓的文化更具有开放性,多种特色文化丰富多彩,有全国桥牌之乡、武术之乡、龙狮之乡、民乐之乡等称号,文学、舞蹈、戏曲、音乐、摄影、书法等文化艺术硕果累累。在课堂上创设寓教于乐、感染心灵、启迪心智、弘扬心境的本土文化,给孩子进行潜移默化的文化启蒙,对孩子有强大的激励、启发作用。

 

徐东  江苏太仓市青少年活动中心  美术教师

 

  • 美术传承的时代价值
  • ——从江苏娄东画派中的家族式美术教育谈起

娄东画派是清代初期,一直延续到清代中晚期一个在江苏的重要画派。这个山水画派不仅仅在江苏地区流行得非常广泛,甚至影响到全国。当时,四位姓王的画家——王时敏、王原祁、王鉴、王翚,师承明代后期著名的画家、书法家、书画理论家、书画鉴赏家董其昌,在临古为主的艺术实践中积累了深厚的笔墨功夫,重视笔墨的趣味和美感,在作品中表现出平淡天真、超逸萧散的文人画审美特征,营造了独特的审美趣味,并借助康熙对汉文化特有的兴趣和倡导,在娄东一带,一个以王原祁为领袖,以王氏家族画家为核心的画派开始迅速崛起和壮大,集结了数以千计以南宗画法为创作纲领的山水画家,这在中国美术史上是前所未有的。其崇尚传统、积淀深厚并具备鲜明时代特征的艺术风格,独树一帜。今天,当我们再回顾明清的绘画,宋元的绘画,我们没有办法超越,我们至今拿不出一个整套的哲学、文化、美学体系,能够再创造出一种新的画风,能够跟娄东画派的规模相提并论。

重新审视这个家族式的美术教育发展史,我们可以找到有价值和借鉴的内容。当今的美术教育也应当从历史发展的角度重新思考,结合现代多元化教育环境、教育方式,有效利用现代化手段,更新、发展我们的教育观念,建立起一套当代校外美术教育教学体系,使校外美术教育更有时代价值。

 

徐守东  安徽巢湖市少年宫   副主任

 

  • 在有法和无法之间行走

——关于少儿美术教育方法问题的探讨

从事三十多年校外少儿美术教育的著名的曲涛老师说:教了一辈子儿童画画,一直在思考的一个问题是:我们教学儿童画画是教什么?教他们的是技巧还是思想?这个问题也一个困扰着我。

校外少儿美术教育的现状是:没有统一的大纲和模式,没有固定的教材和文本规范,教什么?怎么教?处于一个无“法”可依的状态,有人说易,有人说难。没有统一的标准,老师的教育理念就是标准。就校外美术教学而言,既要注意体现规律性,又要讲究创造性,在“有法”(遵循由学科性质、学理依据构成的教学原则)与“无法”(灵活运用操作的策略)之间“自由活动”,实现教学的有效性。

从社会需求和教育者的角度出发。少儿美术教育的终极目标不是培养画家,更重要的是育人,而美术教育是丰富孩子积淀和挖掘孩子潜能的特有手段和最好方法。少儿美术教育必须承载这一社会职能。

从儿童的角度出发,学儿童画的目的是释放。儿童与生俱来就爱艺术,绘画的趣味性能让儿童达到一种自我满足和愉悦。

少儿美术教育既要注重儿童成长的规律性,同时也要遵循美术学科的规律性,在二者之间寻找到一个的结合点,怎样在“有法”和“无法”间科学有效地实施美术教育,就要把握少儿美术的教育规律。根据儿童不同时期的心理需求,在保护儿童想象力和创造力的前提下,运用各种方法循序渐进的实施美术教育。少儿美术教育既要重天性潜能又要重技艺,为将来的成才留有下空间,实现儿童成长的可持续发展。

教学有法,教无定法,既是科学的,必须遵循必要的原则,完成特定的任务,又是艺术的,应该依据具体内容、具体对象灵活实施、变革创新。

茅菁文  宁波市青少年宫  研究室副主任  

  • 把想的做出来,让静的动起来

少儿美术活动不仅仅是平面表达,材料创意也是一种重要的方式。我们开展的“百艺坊”创意美工教学统一整合了科技实践和造型艺术,以人本主义理念为指导,从少年儿童的需要出发,以多样化、创意化的材料使用为媒介,利用丰富而多样的艺术造型形式和手段,在环境和活动的交互作用中,激活少年儿童的艺术潜能、创造热情和对美的领悟力、表现力,培养他们的艺术修养和人文品格。

创意美工教学活动的落实尤为注重过程,强调思维训练与动手实践紧密结合,总体遵循“启发与引导→感知与观察→造型与表现→表达与激励”的循环运行轨迹,设置相应的教学主题和课时数,每个教学活动目标明确,并设有重难点提示。例如:对低幼年龄的学员以趣味盎然的游戏情景式教学活动为主,重在激发儿童对造型艺术创作活动的兴趣、使他们乐于接触各类艺术媒介和资源,进行自主感受、自主探究,感知空间与材料,获得初步的审美经验,大胆尝试运用简单的视觉语言表达情感,初步建立对艺术造型活动的兴趣。随着学员年龄的增长和学习的深入,本课程将把造型艺术的学科知识轮廓逐步适度地呈现给儿童,引导儿童个性化、创造性地探索造型艺术审美规律和表现形式,并将其作为一种文化来学习,进一步享受艺术的愉悦和智慧。

我认为:构思和设计是一个过程;素材积累和信息获取是一个过程;材料搜集和技术习得是一个过程;制作毛坯和装饰完善是一个过程;作品自身形成过程中的一连串变化也是一个过程!正是在这些过程中,孩子们体验着灵感闪现的惊喜和兴奋!体会着素材变化带来的欣喜和感动!感受着融合于手工制作中的温情与激情!更产生了对美好生活和辉煌未来的梦想与憧憬……把奇思妙想做出来,把静的材料重新组合,和儿童们一起享受这美好而充满趣味的艺术实践过程吧!

 

齐新    济南市妇女儿童活动中心   文化书画部部长

  • 科技与儿童美术的融合

一、立足美术专业教育,实现艺术与科技手拉手。

美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一,“坚持能力为重,优化知识结构,丰富社会实践,强化能力培养。着力提高学生的学习能力、实践能力、创新能力。”校外教育阵地的美术专业,应该在原有美术教育、教学方法和形式的基础上,与科技相融合。

二、遵循儿童生理天性,实现科技与艺术同步。

科技与美术在儿童发展的不同阶段各具特色。比如:年龄特色、素质特色、实践特色。

 

科技创新后备人才与儿童绘画培养目标的年龄、素质、实践特色对比表

 

 

年龄特色

科技

创新

后备人才

6-9岁

想象力丰富

关注科技绘画活动、自身学习及生活环境

10-12岁

对科学具有较浓厚的兴趣

参加模型制作、学科知识应用和对自然环境考察等活动

儿童

绘画

培养

目标

1-6岁

观察力、想象力、甚至表现欲都很强

开始运用涂鸦的方式对形状、色彩产生浓厚的兴趣,后期对实际事物有了认识,并能够凭着印象作画

6-9岁

儿童所接触到的生活面扩宽,绘画的内容更加丰富,创造性思维发展,丰富的想象和生活联系在一起

以色彩丰富的想象,以创作性绘画,科幻画、线描为主

9-12岁

儿童开始学会客观的认识世界,描绘客观事物的基本特征

对绘画知识、技法的学习有更高的要求,追求造型、色彩准确,初步有了立体、空间的感觉。

从图上我们可以看出,两种人才,有着不同的起点,但从6岁左右,就进入发展重叠期,而且从儿童绘画角度划分的年龄要比科技创新人才的培养年龄更加扩大,共同点是都需要丰富的想象力,都需要很强的动手能力等等。喜欢绘画的学生与喜欢科学的学生从丰富的想象期,进入了“理性期”,他们逐步具备比较、分析和推理的能力。什么年龄做什么事,这是人的天性所至,儿童需要绘画形式,儿童也需要科技知识,我们要努力使儿童科技意识与艺术表现力并进。

三、采取多种教育形式,实现艺术与科技融合。

要改进教学形式与方法,构思新颖的教学内容,调动起学生们的各种感官,视、听、闻、触摸、体会、感觉等。科技的介入,多媒体在美术教学上的运用,令美术教学如虎添翼。利用科技绘画课题与形式多样的活动,使环境氛围、展览展示、竞赛活动、公共广播等形式都成为教育的形式。

 

 

徐崇  江苏江都市少年宫 副主任

 

  • 强化线描教学,让儿童获得创作的重要载体。

——儿童美术教育中线的体验与表达

 

线条是造型艺术的基本要素。是一种高度凝练的、极具表现力的造型形式与视觉语言,具有多种多样的特性与功能。让儿童通过对“线”的体验、实践、感悟、研究、创造,能有效提高其审美认知、锻炼实践技能、丰富情感世界、开拓创造意识。

我在儿童美术教育中,关于“线”的教学方式:

一、通过体验认识“线”:了解“线”的产生;感受“线”的存在;发现“线”的功能;对应“线”的形态;区别“线”的种类;欣赏“线”的美感……让孩子们自主发现许许多多奇妙的线,了解线的各种形态和组合形式。

二、通过练习会画“线”:通过基本线条的练习与组合,培养手脑协调及线条的组合能力;设计简单线条的表现练习,发展艺术表达能力;指导线条的概括练习,提高观察提炼能力;引导线条的感觉练习,促进艺术感觉发展。

三、通过组合扩展“线”:通过运用具象、抽象、装饰等手法对各种线条进行组合,感受线条的对比、节奏、韵律等变化。通过点、线、面的结合,具象和抽象的有机统一,将装饰性和形象性融为一体,让孩子理解线条的多样性并寻找规律,积累经验,表达对线条的审美趣味。通过形象、黑白、疏密、节奏、韵律等内容的结合,来体现人类所具有的丰富情感,增强他们对自然、对生活的热爱,使他们知道线的形式与表现主题存在的必然关系。

四、通过写生研究“线”:写生是儿童学习绘画别不可少的训练环节,写生训练,能有效地帮助学生提高对“线”的轮廓功能、结构功能、纹理功能、以及装饰等功能的理解,不断增长儿童对事物的认识,使儿童观察和想象能力,再现视觉形象的“写实”能力得到有效提高。

五、通过创作运用“线”:通过以上层层递进、相互交融的教学实践,把培养儿童的观察、思考、想象和创造等方面的能力同提高儿童的综合素质结合起来,用积极的思维教育来替代单纯的记忆和模仿式的传统教育,使儿童美术活动的过程成为让儿童充分体验美术,表达感觉的过程;让儿童在简单易行的学习中增长知识、发展身心、开发智力;促进儿童形成知、情、意、趣与良好的人格品质。使儿童美术活动超越纯专业训练的价值和意义。

色彩,表现审美情趣;造型,赋予生命与动感;表现,体现创新精神;线,则是一切创作形式的重要载体。

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